Presse

...Der Höhepunkt des Abends war der Auftritt der Harfenistin Silke Aichhorn. Diese großartige, unwiderstehlich subtile und sensible Künstlerin spielte ein anrührendes Konzert von Ernst Eichner, der einige Jahre des 18. Jahrhunderts in Zweibrücken tätig war, sowie Händels Konzerts für Harfe und Orchester. Die Anmut, die Klarheit und die organisch wirkende Dynamik ihres Vortrags waren einfach verführerisch. Nicht nur für die Menschen, sondern auch für die Engel im siebten Musikhimmel.

...Die Orgel, behaupten viele Leute, sei die Königin der Instrumente. In Wirklichkeit ist es aber die Harfe. Der erste Harfenist der musikalischen Weltgeschichte war immerhin der biblische König David.

Die junge Harfenistin Silke Aichhorn, die beim Konzert des Kurpfälzischen Kammerorchesters im Rittersaal des Schlosses ein Harfenkonzert von Händel spielte, kann man eine Königin lebendiger und poetischer Harfentöne nennen. Die Musikerin begeisterte das Publikum mit ihren subtilen dynamischen Nuancen und ihrer klaren Artikulation. Nach Händel begleitete das Orchester die Solistin in einem Harfenkonzert des zu Unrecht vergessenen Komponisten Ernst Eichner, der von 1762-1773 als Violinist in der Zweibrücker Hofkapelle arbeitete. Der im Alter von nur 37 Jahren in Potsdam verstorbenen Tonsetzter näherte sich bereits der graziösen Musiksprache Mozarts an. Im langsamen Satz des selten gespielten Konzertstücks bewunderte man die Kunst der Solistin, den Melodien dieses charmanten Harfenkonzertes eine Ausdruckstiefe zu entlocken, die die Herzen schneller schlagen ließ. Unüberhörbar war die Musizierfreude der Musiker. Die Balance zwischen Harfe und Orchester war ideal...

Da steht ein richtiger Kapellmeister
Es war, was man einen Einstand nach Maß nennt. Stefan Fraas, der neue Chefdirigent des Kurpfälzischen Kammerorchesters, dirigierte das Ensemble am Wochenende zum ersten Mal in seiner neuen Funktion gleich zweimal. Der Rittersaal des Mannheimer Schlosses war prall gefüllt.
...Schon in Corellis Concerto Grosso D-Dur (op. VI, 1) wirkte das KKO ausgesprochen kompakt. Mit Händels Harfenkonzert bewies es, die wunderbare Silke Aichhorn begleitend, mit einer sehr ordnenden Spielweise polyphones Verständnis und Durchleuchtungskraft...

Mozartscher Eichner
Höhepunkt des Abends: Ernst Eichners Harfenkonzert D-Dur. Eichner, der 1740 bis 1777 lebte, verlangt der Solistin alles ab, was auch ein frühklassisches Klavierkonzert von Mozart enthält: neben der thematischen Arbeit virtuose Tonleitern, Akkordbrechungen, Albertibässe und fulminante Forte-Piano-Effekte. Aichhorn spielt das derart souverän, dass man seinen Ohren kaum traut, zumal der Klang, den Fraas mit dem KKO hinzugibt, alles zu einem schier mozartschen Amalgam verschmelzen lässt...

Traunsteiner Tagblatt 13. 12.2008
Empfehlungen für den Gabentisch der Kulturredaktion

„St. Petersburg – Paris. Harfenmusik aus Russland und Frankreich“ – so lautet der Titel der CD von „unserer“ Silke Aichhorn. Die Hauptstadtnamen stehen für Traditionen und Schulen im Zarenreich und in Frankreich, die für die Entwicklung und Förderung des Harfenspiels (und auch für Hartenliteratur) äußerst bedeutsam waren. Selbstverständlich fand in dieser kulturell so regen Phase ein intensiver Austausch von musikalischen Ideen und von Notenmaterial, aber auch von Lehrern statt. Silke Aichhorn stellt in dieser Einspielung die wichtigsten und schönsten Kompositionen der „goldenen Ära“ vor, mit bekannt stupendem Feeling, hellwacher Spielintelligenz (und Spielwitz). Technische Schwierigkeiten kennt sie nicht, aber das weiß man ja längst.
Mit Freude, gelegentlich mit Entzücken hört man die Klassiker, vor allem die „unverwüstbaren“ Protagnonisten Marcel Tournier und Dieudonné-Felix Godefroid. Es ist klar, dass Tschaikowsky (in Adaptionen) nicht fehlen darf. Die nur den (zahlreichen) Eingeweihten bekannte Russin Ekaterina Adolfovna Walter-Kiune ist folglich mit „Fantaisie sur un thème de l’opéra Eugène Onéguine“ markant vertreten. Mit Godefroids „Carneval de Venise“, dessen Thema fast Volks- und Scherzlied geworden ist, besitzt die schöne CD ein humorvolles Finale.

Zur CD „St. Petersburg – Paris. Harfenmusik aus Russland und Frankreich“

...Im Festsaal Kloster Seeon ereignete sich ein vorweihnachtlicher Konzertabend, der die Zuhörer berührte und begeisterte. Mit Händels Konzert B-Dur für Harfe und Orchester in schöner Harmonie von «Profi und Nachwuchs» begann das Benefizkonzert. Frisch und jung, im «tempo giusto» kam der erste Satz, mit feiner Agogik und großen Spannungsbögen das Larghetto und nach der behutsamen Überleitung federnd und beschwingt das Allegro moderato. Das Jugendorchester musizierte unter der Leitung von Alexander Krins aufmerksam und herzhaft; Silke Aichhorn verlieh diesem beliebten Stück neuen, unaufdringlichen Charme.

Sie überraschte die Zuhörer dann mit zwei ungewöhnlich kombinierten Melodiefolgen, dem Largo aus. Bachs 3.Violinsonate mit dem Praetorius-Satz von «Es ist ein Ros entsprungen» und einer Passacaglia von Witt mit der Volksweise «Es wird scho glei dumpa» - und wie diese Kombinationen in ihrer Klarheit und Schlichtheit zueinander passten!...

Als vor mehr als 50 Jahren die ersten Musikaufnahmen in High-Fidelity-Qualität entstanden, waren Flöte und Hafte für Rundfunk wie für Schallplatte bevorzugte Aufzeichnungsobjekte. Und das nicht nur wegen des angenehm intimen Klangs dieser Instrumente. Auch im zweiten Meisterkonzert (kleiner Zyklus) mit Dejan Gavric (Flöte) und Silke Aichhorn (Harfe) überwogen die feinen, nur mäßig langen Klangbilder in Werken von Bach, Mozart, Walter-Kühne, Ciardi, Fauré, Durand, Saint-Saens und Briccialdi im vergangenen Mittwochabend im Franziskaner Konzerthaus in Villingen. Das Künstlerduo begann sein abwechslungsreiches und gelegentlich moderiertes Programm mit Johann Sebastian Bachs „2. Sonate Es-Dur für Flöte und obligates Cembalo“ (BWV 1031). Letzteres ersetzte Silke Aichhorn durch die klanglich „feinsinnigere“ Harfe. Zwei virtuose „Allegro“-Sätze umrahmten das berühmte „Siciliano g-Moll“. Der kernig klare Ton des Flötisten war so elastisch wie gesanglich, während die Harfenistin vor allem ihre stupende Fingerfertigkeit präsentieren konnte.

Für die sich anschließenden Werke von Wolfgang Amadeus Mozart bot Dejan Gavric eine kurze Einführung, danach spielte er das pastorale „Andante C-Dur“(KV 315) – die Harfenistin fasste das Orchester zusammen – und eine reizende Bearbeitung aus „Don Giovanni“: die „Canzonetta“ des Titelhelden, wobei der Flötist die Gesangsstimme ersetzte. Die „Fantaisie“ über Themen aus Tschaikowskys „Eugen Onegin“, der vor 100 Jahren in St. Petersburg umjubelten Ekaterina Walter-Kühne sagte unsere Harfenistin nach einer Erläuterung der „Doppelpedalharfe“ selbst an und begeisterte dann vor allem mit dem zündenden Walzer.

Ein ebenfalls in St. Petersburg tätiger Musiker war der italienische Flötenvirtuose Cesare Ciardi. Seine mehrteilige Komposition „Il Pfiffero“ war wegen des folkloristischen Anstrichs effektvoll für beide Künstler, doch stand sie etwas im Schatten der vorangegangenen Stücke.

Nach der Konzertpause wurde es zunächst „französisch“, wie Silke Aichhorn launig ankündigte. In den „Fantasien“ von Gabriel Fauré (op. 79) und Camille Saint-Saens (op. 124) hatten Flötist wie Harfenistin zwar dankbare Aufgaben, doch mussten sie auch kompositorischen „Leerlauf“ beziehungsweise Form- und Stilschwächen kaschieren. Ganz anders das originelle Meisterwerk „Valse op. 83“ des Verlegers Auguste Durand mit nur drei Minuten Spieldauer, das an Chopins „Minutenwalzer“ erinnerte. Silke Aichhorn war in ihrem Element. Virtuoses Flötenspiel mit allen Tricks erlebte das Publikum im abschließenden „Carnivale di Venezia“(op. 78) des römischen Flötisten Giulio Briccialdi, der im 19.Jahrhundert solistisch wie pädagogisch tätig war. Nach kurzem Vorspiel erklang das bekannte Thema „Mein Hut der hat drei Ecken“ und danach mehr als ein Dutzend Variationen, die Dejan Gavric mit höchstem Tempo, sogar scheinbar mehrstimmig und in unglaublicher Perfektion seiner goldenen Flöte entlockte. Fingerfertigkeit und Atemtechnik kannten keine Grenzen und die „nur“ begleitende Silke Aichhorn, die gelegentlich den Themenanfang als Zwischenspiel einflechten musste, war fast zu bedauern. Nach dieser Bravourleistung reagierten die begeisterten Zuhörer mit Ovationen! Die sympathischen Künstler bedankten sich mit zwei sehr unterschiedlichen Zugaben: einem impressionistischen „Perpetuum mobile“ von Jacques Ibert und dem wundervollen Mozart-Lied „Abendempfindung“ in der Bearbeitung für Flöte und Harfe. Der besonders intime Kammermusikabend fand im Heimweg durch die Winternacht eine Fortsetzung.

„Worte – Weisen – Harfenspiel“ mit dem Kammerchor Bad Neuenahr-Ahrweiler

...Die Harfe jedoch war ein Glücksgriff. Oft als himmlisches Instrument der Engel bezeichnet passte sie bestens zur Einstimmung auf die Ankunft des Herrn und die Traunsteinerin Silke Aichhorn untermalte nicht nur den Gesang von Chor und Orchester, sie gab ihm mit ihrem Können eine weitere Qualität. Anmut und Feierlichkeit, verband sich mit ihrem Spiel. Es verzauberte ohne schwere Süße. So scheinbar leicht glitten ihre Finger über die Saiten, perlten die Akkorde, so ausdrucksvoll waren die Striche mit der rechten und die Zupfer mit der linken Hand. Reich nuanciert und voll feinster dynamischer Abstufungen realisierte sie beispielsweise „Alphonse Hasselmanns“ „Romace sans paroles“, eine Romanze bei der wahrlich jedes begleitende Wort überflüssig gewesen wäre, oder schlug zwischenzeitlich auf den Harfenrahmen und klopfte rhythmisch auf das Holz bei Carlos Salzedos „Chanson dans la nuit“. ...Solo wie auch in schlichter deklamierten Duetten wurden die Gesangssolistinnen begleitet von der Harfe, die dem Konzert besondere Glanzpunkte verlieh.

Virtuos-lyrisches Konzert der Harfenistin Silke Aichhorn in der Konzertrotunde Bad Reichenhall
Mit virtuosen, silbrig perlenden Harfenklängen der Romantik und dem sanft schimmernden, festlichen Glanz barocker und weihnachtlicher Weisen bezauberte die Traunsteiner Konzert-Harfenistin Silke Aichhorn ihre gut 80 Zuhörer in der Konzertrotunde in Bad Reichenhall.

Anliegen der an den Musikhochschulen in Lausanne und Köln ausgebildeten vielseitigen Harfenistin ist es, die Harfe als eigenständiges solistisches Instrument zu etablieren. Dazu moderiert sie in charmanter und informativer Art meist ihre Konzerte selbst, so auch in Bad Reichenhall. Der Funke ihrer Liebe zu ihrem Instrument sprang über. Das Publikum erfuhr viel Wissenswertes, etwa, dass dessen Vorläufer einst aus dem Jagdbogen entstanden. Die komplizierte Mechanik der heutigen Konzertharfe mit sieben Pedalen, dank der jeder Saite drei benachbarte Halbtöne entlockt werden können, verbreitete sich erst um 1820. Daher schrieben wenig bekannte Komponisten für dieses früher sehr eingeschränkte Instrument.
Der erste Teil des Konzerts war eine musikalische Reise durch romantische Harfenliteratur, von England über Frankreich bis nach Russland. Passend begann das Programm mit einer Liebeserklärung – „Last rose of summer“ von John Cheshire, Harfenist der Königin von England. Entweder waren die Komponisten selber Harfenisten, oder sie waren in eine Harfenspielerin verliebt, wie Michail Glinka, von dem Aichhorn Variationen über ein Thema von Mozart vortrug. Wunderbar verspielt wurde das schlichte Thema variiert. Die Harfenistin entlockte ihrem Instrument mit der rechten Hand glockenähnliche sehr hohe Töne und setzte dazu mit der Linken ein gläsern wirkendes Flageolett. Bei einer anderen Variation kombiniert sie mit Leichtigkeit drei Ebenen – klare Melodie- und Basslinien und ein dezentes Ton-Gemurmel im mittleren Bereich. Temperament und Dramatik hatte die Fantasie von Robert Nicolas Charles Bochsa über eine Arie des Cherubino aus Mozarts „Hochzeit des Figaro“. Lyrische Dichte legte die Interpretin mit fein differenzierter Zupftechnik in die melancholische „Berceuse russe“ von Marcel Tournier, ein Wiegenlied für eine traurige russische Prinzessin im Exil, eine seiner vielen adeligen Schülerinnen Damals sei das Klischee geprägt worden, dass Harfenisten weiblich sind, lange Haare haben und ein Kleid tragen, verriet Aichhorn schmunzelnd. Dabei passe die Harfe sehr gut zu Männern, da man für das Spiel viel Kraft brauche. Effektvolle Arpeggi, Akkordbrechungen und Glissandi wechselten in der Fantasie von Ekaterina A. Walter-Küne (1870-1930) über ein Thema aus Tschaikowskys „Eugen Onegin“ mit Jagd-Motiven, silbrig-flirrenden Passagen und tänzerischen Zwischenteilen. Die russische Harfenistin wurde zu ihrer Zeit in den St. Petersburger Salons als Star gefeiert. Einen Kontrast dazu bildete der festlich-meditative zweite Teil – eine stimmig zu einer Art Suite kombinierten Abfolge von Harfen-Bearbeitungen kurzer barocker Stücke und Weihnachtsliedern, die Aichhorn ohne Zwischenapplaus vortrug. Nach einem Händel-Auftakt aus dem Konzert B-Dur op. 4 entspannen sich aus Werken von Henry Purcell „Kommet ihr Hirten“ und das adventliche „Macht hoch die Tür“ .Nach der Volksweise „Bittersweet“ fügte sich harmonisch „Maria durch ein Dornwald ging“ ein. Gegen Bachs festliches Largo aus der 3. Violinsonate hob das zurückgenommen und ausdrucksstark musizierte „Es ist ein Ros’ entsprungen“ schön ab. Ein Marsch von Philipp Emanuel Bach stimmte auf das jubilierende „Tochter Zion“ ein. Mit zwei Zugaben, darunter dem sanft schwingenden Pachelbel-Kanon im Verbund mit „O Du Fröhliche“ dankte die Solistin für den begeisterten Applaus.

Ostenfelde (gl.) Der Feinschmecker weiß es: nicht alles passt auf einem Teller zusammen. So ergeht es auch Instrumenten. Trompete und Blockflöte? Nein danke! Flöte und Harfe? Das rennt offene Türen ein.

So geschehen am Sonntag im Rittersaal des Schlosses Vornholz, als im Rahmen der Internationalen SØR-Meisterkonzerte Silke Aichhorn und Dewjan Gavric zu Gast waren.
Das Duo machte es seinem Publikum nicht sonderlich schwer. Es gab Stücke von Gewicht, aber dazwischen tummelte sich immer wieder etwas leichtere Kost aus der Grauzone zwischen Kunst und Unterhaltungsmusik, ohne dass man dabei in bedenkliche Tiefen abrutschte.
Über solche Verdächtigungen erhaben war natürlich Johann Sebastian Bachs Sonate in Es-Dur für Flöte und obligates Cembalo (BWV 1031), hier vielleicht ein wenig romantisierend gespielt, aber frisch und plausibel, und im Siciliano auch wunderbar kantabel.
Auch Mozarts Andante (KV 315) wusste in der Fassung als Duo zu gefallen, während zwei Mozart-Lieder („An Chloe“ und „Dans un bois solitaire“) doch ein wenig unter dem Texteinzug litten. Der anakreontische Wortwitz gehört einfach zu diesen Liedchen; sonst bleibt es bei schönen Melodien.
In Paris entickelte sich im früheren 19.Jahrhundert geradezu ein Harfennest. Was man damals in den Salons der französischen Metropole gern hörte, verdeutlichen Namen wie Jean Naderman und Jean Louis Tulou. Bei Komponisten selten genug, ihr „Nocturne“ war eine Gemeinschaftsproduktion, virtuos aufgeputzt, melodienselig , und einmal grüßten in einer“Tyrolienne“ auch die Berge der Alpen.
Dass es auch ganz andere Franzosen gibt, belegte nach der Pause Camille Saint-Saëns mit seiner Fantasia Op. 124. Noblesse und Leidenschaft, Brillanz und Schwermut prägt dieses Meisterstück. Dessen unverbrauchte Frische auch heute noch reizt. Leicht orientalische Klänge favorisierte dann der Zeitgenosse Henk Badings in seiner „Cavatina“. Auf eine bestimmte Besetzung wollte er sich nicht festlegen. So präsentierte denn Dejan Gavric die selten gespielte tiefe Variante der Flöte, gewissermaßen die Altquerflöte. Leicht sind die Tiefen da natürlich nicht zu meistern, aber seine Reize hat das Unternehmen.
Noch einmal in den Salon des Vorletzten Jahrhunderts führt der Pariser Verleger Durand. Er Konnte auch komponieren. Sein pfiffiger Walzer Op. 33 konnte schon ein wenig die Tanzlust wecken und war in jedem Falle für die Harfe eine virtuose Herausforderung.
Dieser Anspruch ging im Finale an den Flötisten über. Wir erinnern uns: Mitte des 19.Jahrhunderts verbesserte Theobald Böhm erheblich die technische Möglichkeiten der Flöte. Das nutzte der Italiener Giulio Briccialdi gern aus und lieferte in seinem „Karneval von Venedig“ (Op. 78) ein virtuosenfutter, das jeden Flötisten an seine Grenzen treibt. Natürlich, dieses Feuerwerk schielt auf den stürmischen Beifall des Auditoriums. Die Rechnung ging auch an diesem Abend auf. Dr.Ekkehard Gühnte

In vorweihnächtlicher Stimmung fand in der voll besetzten reformierten Kirche Niederurnen das diesjährige Weihnachtskonzert statt.

...Die deutsche Harfenistin Silke Aichhorn brillierte und setzte so dem „i“ das Tüpfelchen auf. Sie wird überall hoch gelobt und hat bereits in Amerika, Japan und Thailand gespielt. Nun hat sie es nach Niederurnen geschafft...

Georg Friedrich Händels Harfenkonzert in B-Dur
Das Konzert für Harfe und Orchester ist 1736 als Harfeneinlage für das Oratorium „Das Alexanderfest“ entstanden. Es ist eines der wenigen Konzerte für dieses Instrument, welches uns von einem der ganz grossen Komponisten hinterlassen wurde. Silke Aichhorn spielte einfach wunderbar und fehlerfrei. Wie war es eine Freude, ihr zuzuhören!

...Francois Adrien Boieldieu, einer der Hauptvertreter der opera comique, ließ sich von Sebastian Erard, dem Erfinder der Doppelpedalharfe motivieren, für die Harfe ein Solokonzert mit Orchester zu komponieren. In der Satzfolge und im formalen Aufbau klassisch angelegt, stets auf eine effektvolle Wirkung bedacht, übergibt er darin dem Soloinstrument von A bis Z Virtuosität, die er vom Klavier übernahm. Doch von daraus resultierenden Problemen war beim Spiel der Harfenistin Silke Aichhorn nichts zu spüren. Mit Bravour, dabei zart und elegant, interpretierte sie den schwierigen Solopart so souverän und schön, dass er noch an musikalischer Substanz gewann.

Die Vogtland Philharmonie, dünn besetzt, ließ ihr den Vorrang, sodass dieses galante Konzert zum Ohrenschmaus wurde. Natürlich gab es rasanten Beifall und als charmante Zugabe einen Walzer des Pariser Verlegers Auguste Durand...

Unterschiede bereithalten kann.
Selten dürfte man da Wechselspiel der Motiv-Imitationen zwischen den Streichern mit solcher Klarheit vernommen haben. Zum Höhepunkt geriet in dieser Hinsicht das Schluss-Allegro. Doch an Ausdrucksstärke war der langsame Satz nicht zu überbieten: Zart-empfunden, die dynamischen Möglichkeiten der Harfe nutzend entstand hier eine Musik, die wie das Spiel des Lagunenwasser in Venedigs Kanälen an das Ohr des zahlreich erschienen Publikums drang.
Brückenschlag Damit wurde vorweg die Brücke zur letzten Komposition des Konzerts geschlagen, zu Claude Debussys „Danse sacrée et Danse profane“. Es wurde vom Bratscher Razvan Popovici und dem Klarinettisten Andreas Schablas anstelle eines zweiten Violinspielers interpretiert. Den feinsinnig gesponnenen Melodiebewegungen Debussys entsprach das Quintett perfekt. Im ersten, langsameren Tanz wurden die zarten Verästelungen betont und das Entstehen des Bewegungsflusses, während der schnellere zweite Tanz wiegend geriet.
Zwischen diesen beiden Stücken entspann sich ein Zusammenspiel in verschiedensten Besetzungen. Camille Saint-Saëns` ausgesprochen selten zu hörende Fantaisie op.124 für Violine und Harfe bot besonders der Harfe typische Spielweisen vom Glissando bis zum Arpeggieren. Neben dem Unterstreichen harmonischer Entwicklungen blieb aber genug Raum für die sehnsuchtsvoll intonierte Violinmelodie.
Eine eher klassische, aber innig vorgetragene Melodie spannte Bernhard Naoki Hedenborg zusammen mit Silke Aichhorn zu Ludwig van Beethovens „Adagio für eine Spieluhr“ auf. Andreas Schablas zeigte sich in den beiden Opernanklängen von zwei unterschiedlichen Seiten. So blieb er zu Gioachino Rossinis „Una voce poco fa“ aus „Il barbiere di siviglia“ etwas hinter dem möglichen frechen Ton zurück. Später klang er zu Luigi Bassis „Rigoletto“-Konzertfantasie nicht nur virtuoser, sondern auch aufgeweckter.

CD-Besprechung "Harfenklänge für die Seele“ mit Silke Aichhorn
von Wolfram Goertz

Beim Lesen des Mottos dieser CD war Schlimmstes zu befürchten. Denn CDs, die „für die Seele“ da sein wollen, können eigentlich nicht taugen, es sind fast immer schreckliche Weichspülermusiksammlungen, die Gutmenschen unter Assistenz von gedämpften Licht, Wollstrümpfen, aromatisiertem Tee und Duftkerzen über der wehrlosen Menschheit oder wenigstens ihren nächsten Bekannten ausschütten. Sollte die treffliche Harfenistin Silke Aichhorn sich etwa für einen solchen Schmock hergeben?
Langsam, langsam: Die CD ist wirklich sehr schön, überraschend schön. Man sollte die Harfe als solche allerdings nicht abgrundtief hassen. Denn hier ist nur Harfe, 18Mal Harfe, doch sie wird meisterlich gespielt, fast immer langsam oder fließend weich. Kein heftiger Rhythmus, der stören könnte. Etliche Stücke sind „für die Seele“ bearbeitet, was aber dem berühmten Kanon von Pachelbel nichts anhaben kann, der wirkt auch aufs Gemüt und im Kopf, bei manchem sogar im Tanzbein.

Zur CD Harfenklänge für die Seele

Weihnachtliche Harfenmusik- auf dieser CD finden Sie Barockmusik ebenso wie Weihnachtslieder, auch typisch bayerisches wie das Lied, „Es wird scho glei dumpa“. Wenn sie über Weihnachtsmärkte gehen, dürfte Ihnen des Öfteren wenig Stimmungsvolles ins Ohr fallen. Alte Weihnachtslieder, durch Computerklänge aufgeweicht, oftmals von soften Sängern seicht gesungen, das kann einem die Freude am Fest und an weihnachtlicher Musik schon verleiden.
Silke Aichhorn hat Ihre Weihnachtslieder flott, ohne jede falsche Larmoyanz eingespielt. Der Satz „Laßt uns nach Bethlehem gehen“ kam mir dabei in den Sinn. Die Lieder sind nicht durch anbiedernde Harmonien für unsere Zeit quasi modernisiert worden. Weihnachten ist für Silke Aichhorn ein fröhliches Fest und ihre Aufnahmen laden durchaus zum Mitsingen ein. Die Lieder sind in bequemer Lage notiert, für jeden geeignet und so arrangiert, dass man auch, wenn einem nicht nach Mitsingen zu Mut ist, an den teils akkordbetonten teils polyphon gesetzten Stücken seine Freude am bloßen Zuhören hat. Vor allem dann, wenn die Interpretin bekannte Weihnachtslieder und barocke Stücke spielerisch miteinander verbindet, was den Aufnahmen noch einen zusätzlichen Reiz verleiht.

Wie in ihren anderen CDs auch, zeigt sich Silke Aichhorn, eine der umtriebigsten und erfolgreichsten Harfenistinnen unsrer Zeit, als Meisterin ihres Fachs. Ihr Repertoire reicht von Barockmusik über Kammermusik der Romantik bis hin zu Werken unserer Zeit. Technische Schwierigkeiten kennt Silke Aichhorn offenbar kaum und man wundert sich immer wieder über die Raffinesse, mit der sie auch dem Fachmann kaum bekannte Nuancen in ihrem Spiel hörbar macht.
Von der Aufnahmequalität lässt die CD nichts zu wünschen übrig, auf den oft so beliebten Hall hat man dankenswerterweise verzichtet, es ist eher so, dass man beim Hören die Interpretin direkt neben sich sitzend vermutet. Solcherart, mit einem natürlichen, präsenten Klang, nimmt Silke Aichhorn den Hörer beim Ohr.
(Martin Fogt)

Zu CD Weihnachtliche Harfenmusik

Mit Francois Adrien Boieldieus Konzert für Harfe und Orchester in C-Dur machte Beissel die Zuhörer mit einer Rarität und einer hochbegabten jungen Künstlerin bekannt. Boieldieu hat vor allem als Opernkomponist einen Namen ("Die weiße Dame"). In den Händen Silke Aichhorns erhielt sein opulent instrumentiertes Harfenkonzert festliche und feingliedrige, in den Arpeggien graziös perlende Kontur, eine virtuose Glanzleistung mit der entsprechenden begeisterten Reaktion der Zuhörer, für die sich die Solistin mit einen "Chanson de Mai" und einem Walzer Auguste Durands mit Wiener Anklängen bedankte...

..eine ausgesprochene Rarität jedoch ist das nicht minder klangschöne Konzert für Harfe und Orchester C-Dur op.82 von Francois-Adrien Boieldieu... Der Virtuosin Silke Aichhorn, die mit zahlreichen Auftritten von sich reden macht, ist es gelungen, binnen weniger Jahre ihr Instrument im Konzertsaal wieder heimischer werden zu lassen. In Wiesbaden war ihre Darbietung ein bejubeltes Ereignis, zumal die Instrumentalistin Boieldieus apartes Werk auch sehr facettenreich und klangintensiv zum Leben erweckte. Heribert Beissels Begleitung war im besten Sinne diskret, so dass die Harfe sich auch in leiseren Passagen optimal entfalten konnte..

Ein herrlicher, doch schon etwas herbstlich eingetönter Sommerabend umrahmte freundlich das letzte Konzert der Saison 2OO7 auf dem Streichen. Die Harfenistin Silke Aichhorn und der Oboist Peter Tavernaro eröffneten es mit "Les Folies d'Espagne" von Marin Marais, in Technik und Ausdruck exklusiven Variationen über einem Folia-Ostinato - und schon hatten sich "die ältesten Instrumente der Menschheit" in die Herzen der Zuhörer gespielt.

Auch von J. S. Bach gibt es keine Originalkompositionen für Harfe, aber "wir Harfenisten trauen uns", meinte Silke Aichhorn bei ihrer charmanten Moderation, und mit der ruhig fließenden Adaption des Largo aus der Solosonate Nr. 3 für Violine BWV 1OO5 bewies sie die Berechtigung dazu. Ursprünglich für Violine oder Flöte mit b. c. gedacht war das Werk BWV 1O2O; Oboe und Harfe (hier in Begleitfunktion) musizierten es in lebendiger, intensiver Musikalität, mitreißend in den Ecksätzen und betrachtend im Adagio.

Aus Benjamin Brittens "Six Metamorphoses after Ovid" für Oboe solo op. 49 nahm Peter Tavernaro die Stimmungsbilder über den bocksfüßigen Pan, den glücklosen Sonnenwagenlenker Phaeton und ein Fest des Bacchus, bei dem man die geschwätzigen Weiber und die prahlerischen Burschen deutlich heraushörte - Miniaturen von ungewöhnlichem melodischen Reiz, hochvirtuos dargeboten von einem Meister seines Instruments.

Nicolas Charles Bochsa, einer der größten Harfenisten des 19. Jahrhunderts, war ein etwas "schräger Vogel" (S. Aichhorn). Als Harfenist am Hofe Napoleons und Ludwig des 18. konzipierte er die Doppelpedalharfe, machte sie in London populär und verbreitete seine zahlreichen Kompositionen auf einer Welttournee durch Europa, die USA und Mexiko bis hin nach Australien. Sein siebensätziges "Nocturne" op. 5O/2 erwies sich als vielschichtige und vielgesichtige Komposition von enormer Gestaltungskraft.

Nach Bochsas Verbesserungen an der Mechanik der Harfe war das Instrument bereit für die Musik des Impressionismus, der eigentlichen Harfendomäne. "Bruyère" ("Heidekraut") für Oboe und Klavier und "Arabesque Nr. 1" für Klavier solo bewiesen begeisternd, wie harfentauglich Claude Debussys Klaviermusik ist; Eleganz, Musikalität und grandioses Können der Solisten traten hinzu.

Beim letzten Werk des Abends erklang das Lieblingsinstrument des Berichterstatters: Peter Tavernaro griff zum Englischhorn und interpretierte mit Silke Aichhorn "Omaggio a Bellini" von Antonio Pasculli als warm- und volltönende Huldigung, die Bellini-Zitate anspielte und erweiternd gestaltete; durch das Können der beiden Musiker bekam dieses Virtuosenstück Charakter und Gültigkeit.

Als Zugabe "zur Beruhigung" zog Saint Saens "Schwan" edel und klangvollendet (Englischhorn!) vorbei und beschloss den begeistert beklatschten Einstand eines Duos im Kircherl, das man dort noch öfters hören möchte. Engelbert Kaiser

Silke Aichhorn verzaubert ihr Publikum bei einem poetischen Abend mit himmlischen Harfenklängen im Barocksaal

Dass die Harfe als himmlisches Instrument gilt und als die Königin, diesem Prädikat machte Silke Aichhorn bei ihrem zauberhaften Konzert im Barocksaal des Illertisser Vöhlinschlosses wieder einmal alle Ehre. Romantisch, sinnlich und voll Poesie war der restlos ausverkaufte Abend, bei dem die Künstlerin einen virtuosen Querschnitt von der Klassik bis zur Moderne zog.
Nehmen wir den Belgier Félix Godefroid, Mitte des 19. Jahrhundert einer der größten Harfenvirtuosen, und seine Sérénade-Fantasie sur une mélodie de F. Schubert. Lehnen wir uns zurück in die blau gepolsterten Stühle im heimeligen Barocksaal und schließen die Augen.
Leise flehen meine Lieder, rezitiert die Künstlerin des Abends jenes Gedicht, auf dem die Komposition basiert. Denn Lyrik und Musik so sanft zu verbinden, diese Idee zieht sich durch das ganze Konzert wie eine sprichwörtlich rote Harfensaite.
Schwelgen und genießen
Und während wir da sitzen und genießen und schwelgen in einem raumerfüllten Harfenhimmel, perlt sich Silke Aichhorn durch ihr Programm, wunderbar träumerisch und wir dürfen es uns für zwei Stunden leisten, uns fallen zu lassen in die Welt der Elegie.
Silke Aichhorn mischt die Stücke gekonnt, Bearbeitungen wechseln mit Originalliteratur, von der es allerdings sehr wenig gibt. Warum, auch das erklärt die Künstlerin, war die Harfe doch lange Zeit ein technisch sehr unausgegorenes Instrument, das erst ab 1830 mit einer diffiziler ausgereiften Pedalmechanik ausgestattet wurde. Auch erfährt der Zuhörer, gleich ob er seine Augen weiter geschlossen hält oder nicht, dass es ein aufwändiges Unterfangen ist, die Kunst der Harfe zu erlernen und erst recht zu beherrschen, was sich allein schon aus dem komplizierten Zusammenspiel der sieben in jeweils drei Stellungen einrastbaren Fußpedalen mit den Saiten des 30 000 Euro-aufwärts-teuren Instruments ergibt (siehe auch Wortweiser auf dieser Seite).
So ist es besonders beeindruckend, Werke zu hören, die ursprünglich für ein ganz anderes Genre geschrieben und erst später, oft von den Solisten selbst, für Harfe umgearbeitet worden sind. So wie etwa eine Klaviersonate von Wolfgang Amadeus Mozart, die Sonata Nr. 16, C-Dur, KV 545, auch Sonata facile genannt. Und es ist in der Tat ein ganz neues Erlebnis, die schwarzen und weißen Tasten eines Flügels in Harfensaiten akustisch wiederzufinden und zu entdecken. Angeblich soll es aber gerade Mozart gewesen sein, der die Harfe nicht mochte... Vielleicht rührte daher auch der kleine Pedalfehler im Andante. Doch der verschwindet ebenso schnell wieder aus der Wahrnehmung wie ein Traum ein flüchtiger Schaum ist.
Weiter träumen...
Was uns alle aber nicht weiter vom Träumen abhält, tauchen wir doch soeben wieder ein in das satte Grün irischer Wiesen, schottischer Hügel und Hochtäler, auf Stippvisite im Palast der Royals, wo die Harfe Tradition hat und wie nirgendwo sonst gespielt und gepflegt und verehrt wird.
John Thomas war so einer. Er war Harfenist der Königin von England und Komponist einer Vielzahl von Stücken und Konzerten eigens für die Harfe. Eines davon hören wir - Le soir - Premier Impromptu. Nach einem Gedicht von Lord Byron, das den Frühling wie ein laues Band durch den Saal im zarten Abendlicht flattern lässt. Einfach herrlich!
Die Krönung folgt. Es ist Die Moldau von Smetana (bearb. Trnecek) - und ein fulminantes Experiment. Unbeschreiblich, wie es die Harfe vermag, ein ganzes Orchester zu ersetzen! Dahin zu perlen wie Tautropfen, wie die leichten Wogen und starken Stromschnellen des Flusses, über den sie ihr Saitenkleid legt wie einen filigranen Fächer. Wir dürfen die Augen wieder öffnen. Und erwachen. Es ist kein Traum. Aber es ist traumhaft!
Und auch nach einem beschwingenden Glas Wein im Kellergewölbe geht es verspielt und sinnlich weiter. Noch einmal dürfen wir abtauchen, Harmonienbögen einsaugen und über technische Raffinesse staunen, die Silke Aichhorn auf ihrem Instrument zelebriert. Dürfen einen Debussy erleben, mit einer Arabesque, die wiederum im Ursprung für Klavier komponiert wurde, erneut ein pittoreskes Stücklein von Sir Thomas, und: einen Liszt auf der Harfe namens Elias Parish-Alvars, der bis heute als außergewöhnlichster wie auch berühmtester Harfenvirtuose gilt: teuflisches Spiel vereint mit der klassischen Avantgarde eines Berlioz. Silke Aichhorns Interpretation ist kräftig und voll spannbogenweiter Dynamik.
Bevor es Nacht wird lauschen wir beinahe zum Schluss dann noch Carlos Salzedos Chanson de la nuit, ein Notenwerk, das reichlich modern und reich an Akzenten und Effekten daherkommt.
Von Engelbert Humperdinck ist schließlich das Nachtstück, technisch brillant und voller Gefühl, in dem die Funken der Liebe übersprühen - kein Wunder, er hat es ja auch für seine Angebetete - eine Harfenistin! - komponiert.
Als Zugabe gibt´s noch einen französischen Walzer. Applause! Applause! Und Merci von Herzen für diesen beseelten, engelsgleichen Konzertabend. (Andrea Stölzle)

Silke Aichhorn entlockt ihrer Harfe eine erstaunliche Fülle an Klängen An dem "Instrument de la poesie", der Harfe, brillierte Silke Aichhorn aus Traunstein in der Erlöserkirche. Sie brachte mit ihrem zauberhaften Harfenkonzert "Nachtmusik" die Zuhörer zum Schwärmen, nicht nur für die ausgesuchten romantischen Werke, die in eine träumerische Welt entführten, sondern vor allem auch durch ihr liebevolles und zugleich perfektes Spiel. An dem ältesten Musikinstrument unserer Erde zu spielen, begreift Silke Aichhorn nicht nur als Aufgabe für sich, sie gibt diese Kunst mit der sanften Musik an ihr Publikum weiter.

 

Während des Konzertes moderierte sie selbst, erläuterte nicht nur die einzelnen Werke und deren Komponisten, sondern gab Auskunft über die Harfe, wie man es ansonsten nicht gewohnt ist. Und dann natürlich die Musik. "Leise flehen meine Lieder", die "La Sérénade-Fantasie sur une mélodie" von Franz Schubert, op. 201, wurde von Félix Godefroid (1818-1897) für die Harfe umgeschrieben. Zauberhaft im Klang, zart interpretiert von Silke Aichhorn, ließ die Gäste des Konzertes aufhorchen. Für sie erblühte die irische "Last rose of summer" von John Cheshire (1839-1910).
Es waren Melodien, die das Publikum nicht nur mit den Lippen, sondern vor allem ihre Seelen lächeln ließen. "Die Moldau" von Bedrich Smetana ist ein sinfonisches Werk für ein großes Orchester. Diese Fülle von Klängen auf einer Harfe gespielt, ist das überhaupt möglich? Silke Aichhorn bewies es in ihrem grandiosen Spiel. Deutlich ließ sie die ersten Quellen, die zarten, springenden Tropfen von den Saiten perlen. Sie ging auf die Jagd am Flussufer und tanzte bei der Bauernhochzeit. (Diese hatte sie selbst für die Harfe bearbeitet.) Sie ließ die Moldau dahinströmen und erfreute mit den rauschenden Tönen. Ebenso faszinierend war die "Romances sans paroles" - Romanze ohne Worte - von Alphonse Hasselmanns (1845-1912) und das traurige und melancholische "The minstrel's adieu" von John Thomas (1826-1913).

Elias Parish-Alvars (1808-1849) brachte viele großartige Anregungen von seinen vielen Reisen aus dem Orient mit nach Europa. Er ließ die Harfenistinnen, ("Es ist ein Instrument für Frauen. Man stellt sie sich immer mit langem wallendem Haar vor", so Silke Aichhorn), die Saiten nicht nur zupfen. Bei seiner "Sérénade op. 83" mussten nicht nur die Fingernägel und -kuppen, auch die ganzen Hände die Saiten oder auch den Klangkörper beklopfen und streicheln. Alle Facetten der Spielmöglichkeiten wurden von Silke Aichhorn brillant aufgezeigt. So wurden das "Chanson dans la nuit" von Carlos Salzedo (1885-1961) und das "Nachtstück" von Engelbert Humperdinck (1854-1921) zu einem romantischen und zarten Abschied. Ein brausender Applaus war ihr sicher. Silke Aichhorn zählt zu den aktivsten und vielseitigsten Harfenistinnen ihrer Generation.
Sie konzertiert als Kammermusikerin ebenso wie als Solistin. Sie ist Mitglied des Trios "ArpaCantabile" (Sopran-Mezzosopran-Harfe), des Spohr-Duos (Violine-Harfe) und des Österreichischen Ensembles für Neue Musik (ÖENM) Salzburg. Ihre Ausbildung erhielt sie am Conservatoire de Lausanne und an der Hochschule in Köln. Mehrfach war sie Preisträgerin bei internationalen Wettbewerben. Sie erhielt mehrere Kulturpreise. Zu Rundfunk- und Fernsehauftritten wird sie regelmäßig eingeladen.

Im freundlich-vornehmen Ambiente von Schloss Hartmannsberg fand ein Kammermusikabend in einer ganz raren Besetzung statt: Die Traunsteiner Harfenistin Silke Aichhorn hatte ihre Musikerfreunde Dejan Gavric, Flöte, und Johannes Erkes, Bratsche, zu einem Konzert mitgebracht, das fast 300 Jahre Musikgeschichte abdeckte.

Den Beginn in der Schlosskapelle machte ein Trio c-Moll des vielbeschäftigten Georg Philipp Telemann, ein farbiges und raffiniertes Beispiel dafür, welche Klangschätze es bei diesem Komponisten noch zu heben gibt. Fünf Sätze aus der "Suite altfranzösischer Tänze" von Marin Marais (1656 bis 1728) für Bratsche und Harfe entwickelten eine fantastische Vielfalt in Melos und Rhythmus. Besonders witzig und beeindruckend zugleich kam die archaisierende "Musette" durch den liegenden Bordunton der Bratsche daher. Die Guadagnini aus dem Jahr 1798 klang unter den Händen von Johannes Erkes satt, oft geradezu erdig, dann wieder herrisch, konnte auch den Charakter einer strahlenden Violine annehmen.

Das große Andante KV 315 aus Mozarts Mannheimer Zeit für Flöte und Harfe (ursprünglich für Orchesterbegleitung geschrieben) gab Dejan Gavric reichlich Gelegenheit, den "goldenen" Flötenton seiner Muramatsu flexibel und rein auch im leisesten Pianissimo auszuspielen, völlig frei von Nebengeräuschen. Im "Elegiac Trio" des britischen Komponisten Sir Arnold Edward Trevor Bax (1883 bis 1953), eines Spätimpressionisten, trat Silke Aichhorn endlich aus ihrer Begleitfunktion heraus und ließ die sehnlich erwarteten Harfenwogen Flöte und Bratsche umspielen, sorgte aber auch für kraftvolle Entwicklungen und Steigerungen.

Eine besondere Kostbarkeit bescherte den fasziniert lauschenden Zuhörern das "Duo Flöte-Bratsche Nr. 3" von Francois Devienne (1759 bis 1803), einem Meister der französischen Vorklassik: zwei Vollblutmusikanten wechselten sich in der Stimmführung in einem draufgängerischen "Allegro molto con espressione" (sie nahmen diese Vorschrift ernst) und einem herzerfrischenden, nicht weniger intensivem "Rondo" kollegial-kameradschaftlich ab.

Das "Impromptu Harfe Solo" von Gabriel Fauré, ein Auftragswerk für das Conservatoire Paris, ist ein ganz grosses Harfensolowerk, das als Eingangsprüfung für die Bewerber um einen Hochschulplatz dienen sollte. Silke Aichhorn führte alle Spielarten auf ihrer Salvi Arianna vor, benützte alle Ausdrucksmöglichkeiten von zärtlich und melancholisch bis aggressiv mit rauschenden Glissandos, perlenden Arpeggios und duftigen Flageoletts - so hört es sich also an, wenn eine begnadete Künstlerin mit ihrem Instrument geradezu verwachsen ist.

Den Schluss- und kompositorischen Höhepunkt des Abends bescherte die Sonate für Flöte, Viola und Harfe, die Claude Debussy 1915/16 komponiert hat. Einer zarten Pastorale, Klang gewordener Poesie, folgte ein durchgeistigtes, artifiziell durchgeformtes "Interlude" und ein resolut beginnendes Finale, das am Schluss das Pastoral-Thema wieder aufnimmt - reine, in sich geschlossene absolute Musik ohne Hintergedanken, von der Debussy selbst sagt, er wisse nicht, "ob man dabei lachen oder weinen soll". Vielleicht beides zugleich?

Was als improvisierte Einlage in Georg Friedrich Händels Ode "Das Alexanderfest" entstanden ist, hat bis heute nichts an Beliebtheit eingebüßt. Das Konzert B-Dur op.4,6 für Harfe und Orchester erfreute im Neuensteiner Schloss die Kultursommer-Gäste.

Silke Aichhorn musizierte mit dem Württembergischen Kammerorchester unter Ruben Gazarian mit Elan und spürbarer Spielfreude, differenzierte den Harfenklang bei den Wiederholungen und gefiel mit ihrem musikantischen Spiel.Das Larghetto war ihr weitgehend solistisch überlassen. Sie interpretierte es innig mit einem Gespinst feiner Töne in ihrer kleinen Kadenz. Im Finale erfreute der temperamentvolle Wettstreit mit dem äußerst präzise begleitenden Orchester.

Diese fruchtbare Zusammenarbeit fiel noch deutlicher im Concertino e-moll op.34 des Engländers Elias Parish-Alvars auf. Nach einer liebreizenden Orchestereinleitung setzt Aichhorn mit ihrem gefälligen Solo ein, einer Folge glitzernder Klangketten voller reizender Details. Nahtlos schließt sich die Romanze an: hier cantable Passagen, überraschende Wendungen samt einem brillanten solistischen Schluss. Dem stürmischen Beifall dankte Aichhorn mit dem bekannten Walzer von Auguste Durand.

Sie hat ihr Repertoire. Das zieht sie durch. Nicht ganz zwei Stunden lang. Keineswegs verbissen. Aber konsequent. Und bewundernswert in der Mischung aus Könnerschaft und Didaktik. Damit glänzt die Traunsteiner Harfenistin Silke Aichhorn. Hebt sich, nicht allein auf Grund ihres selten solistisch zu erlebenden Instruments, heraus aus der Flut der (guten, ja auch exzellenten) Berufskollegen. Es ist ihre Art, die besticht, beflügelt, begeistert. Vom Muttchen bis zum Schulkind, vom Tachertinger Bürgermeister bis zum Musikexperten – Silke Aichhorn zieht sie alle in ihren Bann. Da mag der Raum noch so klein sein wie der kaum mehr als hundert Personen Platz bietende Saal im Obergeschoß des Kulturhauses von Oberbrunnham. Das allerdings ist ein Schmuckstück des auslaufenden nördlichen Chiemgaus. Seit zwei Jahren ein Magnet für Kunst- und Musikinteressierte, die bei der Besitzerin Erika Holzapfel, auf dem schieren flachen Land, rundherum nichts als Wald, Wiese und wundersame Ruhe, ausspannen können: Kunstwerke betrachten, sich ergötzen an der gezähmten Natur rund um das Anwesen und klassische Musik aus erster Hand genießen.
Das heißt bei Silke Aichhorn aber auch: Bei aller Kulinarik des Gehörten und Anmut des Gesehenen dazulernen. Sie spult ihr selbst moderiertes Repertoire nicht ab, sondern richtet es aus nach einem wohl durchdachten pädagogischen Plan. Sie erklärt an variantenreichen Beispielen ihr Instrument, die seit 5000 Jahren bekannte – und doch unbekannt gebliebene, weil normalerweise im Orchester meistens nur dienend eingesetzte – Harfe. Nicht eine Sekunde langweilt sich die Zuhörerschaft. Bekommt Genre-Unterschiede ebenso mit wie den Wandel der musikalischen Auffassungen und Stile, vom Minnegesang über die Folkloristik bis hin zu so umwerfenden „Apercus“ wie etwa dem als Zugabe gebrachten vertonten englischen Haiku von den bald gut, bald schlecht singenden Insekten.
Vieles, so erklärt die Musikerin mit dem herben Charme der früh selbstständig gewordenen Begabten und seit einem Jahr nicht wenig geforderten jungen Mutter, die sich landauf, landab in verschiedene Projekte einbringt und das Jahr über zahlreiche Auftritte als Solistin absolviert, – vieles, was sie vorträgt, ist für Harfe umgeschrieben. Etwa Bedrich Smetanas „Die Moldau“ aus dem populären „Ma Vlast“-Zyklus. Nach der brillanten Wiedergabe des das Orchester in seinem Vollklang perfekt nachahmenden Stücks muss Silke Aichhorn ihr Instrument neu stimmen. Überhaupt: Das teure, etwa 25 000 Euro werte Stück kostet sie viel Mühe, es zu pflegen, zu erhalten, zu transportieren. „In zehn Jahren ist so eine Harfe mit ihren 47 Saiten und 7 Pedalen nichts mehr wert, abgenützt“, erklärt sie.
Noch aber setzt sie ihr geliebtes, virtuos beherrschtes Instrument voll ein: ob für ein Sachranger Menuett, einen Mühlbach-Landler, ob für Händels (bearbeitetes) rauschendes „Alexandersfest“ oder das „größte klassische Solostück für Harfe“, das Louis Spohr komponierte, dessen Gattin Harfenistin war und mit ihrem Mann viel auf Reisen ging. Dass sie für Gabriel Faurés (fulminant gespieltes) Impromptu offene Ohren findet, ist weniger erstaunlich als dass ihr das ebenso gelingt mit der „Elegie an den Tod eines Schäfers“, komponiert von einem Zeitgenossen. Man merkte es, dass dieses Werk zu Silke Aichhorns Lieblingsstücken zählt. Das vorher gegebene Versprechen des „absolut Verträglichen“ wurde kompetent und durch eine verinnerlichte Wiedergabe eingelöst. Die am Ende hörbar blökenden Schafe gehören genau in die Landschaft, in die es Erika Holzapfel von Starnberg an die Alz gezogen hatte, um hier einen Traum zu realisieren: Perlen auf den Acker zu streuen.

Das Interesse war enorm. Das Publikum, das die romanische Klosterkirche Reichenbach überfüllte, war nicht nur aus dem nahen Hessisch Lichtenau gekommen...
Die Publikumsresonanz war berechtigt. Nicht nur wegen des ungewöhnlichen Erlebnisses eines Harfenkonzerts, sondern auch und hauptsächlich wegen der fabelhaften Qualität des Vortrags mit einer Künstlerin, die den Namen Virtuosin voll verdient: Silke Aichhorn.
Ihr technisches Können erstaunte, die Musikalität ihrer Interpretationen verzauberte. Und ihre köstlichen Plaudereien über und um ihr Instrument sprühten Sympathie aus- eine Künstlerin die man nicht nur bewundert, sondern auch mag.
Sie spielte ein fesselndes Programm, überwiegend aus dem nicht allzu großen Repertoire der Original-Harfenliteratur, mit Stücken u.a. der Komponisten G. Fauré, A. Hasselmanns, M. Tournier, B. Andrès. Wundervolle, einfühlsame Stücke, bei denen Silke Aichhorn die ganze Skala ihrer Interpretationskunst zeigen konnte. Und auch die zwei arrangierten Stücke, Smetanas "Moldau" und Debussys "Mondlicht" bereiteten tiefstes Vergnügen.
In der Volksvorstellung ist die Harfe das Instrument der Engel, und die Musik, die diese Künstlerin ihrem Instrument entlockte, war wirklich engelhaft und aufregend zugleich: die prachtvollen Glissandi, die Arpeggi, die feinst abgestufte Dynamik, die poetische Expressivität- und in der ersten Zugabe, der musikalische Witz: bei der Vertonung eines "Haiku" in englischer Sprache.
Ein fantastisches Programm das mit langem, lauten Applaus quittiert wurde. Und ein Stück Anschauungsunterricht: Silke Aichhorn hatte dem Publikum angeboten, nach vorne zu kommen und Fragen zu dem schlichten, aber herrlich klingenden Instrument zu stellen. Viele machten davon Gebrauch.

Harfenistin Silke Aichhorn und Flötist Dejan Gavric
Virtuoses Duo brilliert

Einen Abend der zarten, feinen Klänge erlebten die Besucher des Konzerts der Harfenistin Silke Aichhorn und des Flötisten Dejan Gavric am Sonntag im Laienrefektorium als weitere Fortsetzung der Klosterkonzerte Maulbronn. Die beiden Virtuosen beglückten mit ihrem vielseitigen Programm, noch mehr aber mit ihrer ausgereiften Virtuosität.
Das Duo trat in Maulbronn nicht zum ersten Mal auf. Das erklärt mit Sicherheit die Tatsache, dass es im Laienrefektorium des Klosters kaum noch einen freien Platz gab. Silke Aichhorn und Dejan Gavric entfalten auf ihren Instrumenten einen unvergleichlich empfindungsreichen, atmosphärischen Wohlklang.
Nicht nur bei der Interpretation spätromantischer oder impressionistischer Werke war das zu spüren, auch ein Barock-Werk, eine Sonate für Flöte und Basso continuo, einen Part, den nun die Harfe übernahm, von Johann Sebastian Bach, klang in dieser Besetzung graziös und geradezu höfischelegant.
Ein Frühwerk des achtjährigen Wolfgang Amadeus Mozart, die Sonate KV 29, gestalteten Silke Aichhorn und Dejan Gavric gleichfalls zu einem wahren Ohrenschmaus, ebenso wie die Sonate F-Dur, Opus acht, Nummer fünf, des Mozart-Zeitgenossen J. B. Krumpholz, deren Mittelsatz „Romance" mit seiner anrührenden Melodik Harfe und Flöte wie in einem Duett miteinander verband.
Ein echtes Bravourstück wählte sich Dejan Gavric mit der Fantasie über eine Thema aus Mozarts „Don Giovanni" von Friedrich Kuhlau aus. Dass der Solist damit aber sein virtuoses Können noch nicht bis zur Spitze ausbreitete, bewies er im zweiten Teil des Konzerts mit den Variationen über ein populäres Thema aus „Carnival of Venice" von Guido Briccialdi.
Darin erwies sich der in Belgrad geborene Flötist als Meister auf seinem Instrument, dem es gelang, ein wahres Brillantfeuerwerk aus schwierigsten Passagen innerhalb der fast zwei Dutzend Variationen des Themas, das hier zu Lande mit dem spöttischen Text „Mein Hut, der hat drei Ecken" unterlegt wurde, abzubrennen.
Doch bevor es dazu kam, waren spätromantische und impressionistisch geprägte Kompositionen erklungen, zu denen die beiden Musiker wie schon vor der Pause immer wieder launige Erläuterungen gegeben hatten. Mit dem Solostück für Harfe „Valse", Opus 83, von Auguste Durand animierte auch Silke Aichhorn die begeisterten Zuhörer zu Bravorufen.
Auch die übrigen ausgewählten Werke boten reizvolle musikalische Aufgaben für die beiden hochrangigen Interpreten, die erst nach Zugaben vom Podium entlassen wurden.

Kammerkonzert mit Harfenistin Silke Aichhorn und Flötist Dejan Gavric
In der ehrwürdigen Eingangshalle im Grabenstätter Schloss herrscht immer eine ganz besonders intime Atmosphäre. Kammermusik in des Wortes bestem Sinn lässt sich hier gut umsetzen.
So auch kürzlich. Die Schlosshalle war ausverkauft. Ein Trio-Ensemble war angesagt gewesen. Krankheitsbedingt fiel der Bratschist aus. So kam es zu einem fast hausmusikartig anmutenden, klug in Szene gesetzten Zwiegespräch von Harfe und Flöte.
Die Harfenistin Silke Aichhorn hat ihre Fangemeinde.
Das breite Spektrum von Klassik bis zur Moderne, die Feinheit der Klangnuancen, die überlegenen Sicherheit und nicht zuletzt die spielerische Eleganz schätzt man an ihr. Silke Aichhorns Saitenspiel ist reifer, überlegter, deswegen aber nicht weniger fließend geworden. Dazu gesellte sich mit Dejan Gavric ein ebenbürtiger Flötenspieler, in Technik und Stilempfinden mit der Harfenistin auf gleicher Höhe und Wellenlänge. Von Bach bis Mozart und von Debussy bis Fauré wurde ein bunter und doch in sich schlüssiger musikalischer Bogen gespannt. Weniger impulsives, eher intellektuelles partnerschaftliches Konzertieren bestimmte das Zusammenspiel von Flöte und Harfe.

Was an diesem Abend angenehm auffiel, das waren zum einen die an Miniaturen erinnernden kurzen Programmstücke und zum anderen die farbenfrohe Abwechslung quer durch verschiedenen Stilrichtungen. Mit einer Variationen-Folge von Marin Marias gab es gleich zu Beginn einen Vorgeschmack auf die Expressive Vielseitigkeit des Duos. Johann Sebastian Bach wurde mit einer ungewohnt galanten, im Final-Allegro aufregend virtuosen Sonate vorgestellt, der sich eine filigrane Sonate des erst 8-jährigen Wolfgang Amadeus Mozart anschloss. Von Mendelssohn Bartholdy waren zwei liebliche Lieder ohne Worte zu hören und Jaques Iberts "Entr`acte" vermittelte spanisch-maurische Impressionen. Zu einer mystischen Erzählung gerieten die Pan-Stücke von Claude Debussy, abwechselnd für Flöte- und Harfe-Solo.
Dejan Gavric ging in seiner Empfindung mit einer Intensität auf, dass seine ohnehin hauchzarten Flötentöne sich, oftmals ganz leicht vibrierend, wie im Nichts auflösten.
Silke Aichhorn unterstützte die Flöte mit weichem Seitenklang. Wiegenlied-Romantik bestimmte Gabriel Faurés "Berceuse" und ein Feuerwerk virtuoser Flötentöne entlud sich mit dem "Carnival de venise " op.78 von Giulio Briccialdi. Mit seiner akrobatischen Spielweise stahl Dejan Gavric in diesen auf Effekt getrimmten Variationen über das Thema "Mein Hut der hat drei Ecken" Silke Aichhorn fast ein wenig die Schau. Stürmischer Applaus und eine selten gespielten Mozart-Zugabe zum Schluss.